Com certeza, você também já levou revistas para escola quando era criança para fazer colagens. Patrick Bremer levou a brincadeira a sério e se especializou em artes no Wimbledon College of Art. Nacido em Brighton em 1982, ganhou em 2007 o prêmio da fundação DeLazlo pelo seu trabalho. Compostas por tiras de papel de revistas, jornais, livros e outros materiais impressos, suas colagens chamam a atenção principalmente pela composição de formas e cores - excepcional!

Para conhecer mais do trabalho de Patrick, acompanhe seu Facebook: http://www.facebook.com/parickbremerart

Nando’s é uma cadeia de restaurantes que começou na África do Sul em 1987. Sua especialidade é o frango português (yami!). A empresa capricha muito no ambiente de seus restaurantes e usa de arte, design e arquitetura para criar experiências não apenas gastronômicas, mas também visuais. O Nando’s que vemos nas imagens abaixo é localizado em Ashford, Inglaterra. 

Quem criou o local foi o escritório Blacksheep. Misturando referências modernas e rústicas, o local possui toques de turquesa em luminárias, mesas, cadeiras e em uma estrutura de madeira em formato de diamante. O teto é alto e pintado de preto.

O Nando’s apóia a arte Sul Africana e possui várias obras nas suas paredes! Lindo e inspirador.

 

 

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Peter Callesen é desses artistas que deixa a gente entusiasmado com a sua criatividade. Sua principal ferramenta é o papel, e suas obras incluem esculturas e quadros que tomam vida através de pouco mais que recorte. Elas variam de poucos centímetros  até metros de altura como é o caso de um castelo feito com cartão de 350 gr/m2 de três metros. Enjoy!

Via Choco La Design

A Revista Design dedicou um de seus posts as lindas tampas de bueiro japonesas. Algumas tampas são verdadeiras esculturas a céu aberto, outras são coloridas com uma tinta feita a partir da mistura de pigmentos e resinas, que são retiradas das árvores. Confira as fotos abaixo e inspire-se!

Esqueça tinta spray e posters. Para o artista português Alexandre Farto, é uma questão de ácido, alvejante, martelos, furadeiras e stencil. O trabalho dele é muito complexo e possui um conceito bem forte de desconstrução. Sua obra são lindas e inspiradoras. Confira as imagens abaixo e saiba mais do artista e seu conceito aqui.

Pense na dificuldade que você tem em criar um lindo laço para enfeitar seus presentes. Agora, preste atenção na foto abaixo (você nunca verá laços da mesma forma!)

O artista e ilustrador japonês Baku Maeda começou Ribbonesia (essa cidade de laços absurdamente criativa) em 2008, após descobrir uma forma única de dobrar laços em formatos inusitados como, por exemplo, animais! Cada peça é feita manualmente, com cores customizadas, para que nenhum animal seja exatamente o mesmo. Confira o blog e inspire-se! http://www.ribbonesia.com/blog/

Coolhunted do site (favorito!) http://honestlywtf.com/

Rachel Denny é uma artista que explora as belezas naturais de nossa fauna e flora de maneira no mínimo inusitada. Seu trabalho reflete a intervenção humana no nosso meio ambiente. Na série “Domestic Trophies” (troféus domésticos) ela molda cabeças de animais (destas de caça) em lãs de cashmere e outros materiais. Cada uma das peças é produzida manualmente em seu estúdio e, por isso, única. Seu trabalho é reconhecido internacionalmente e já foi apresentado em diversas galerias. Durante o mês de abril, é possível ver o trabalho de perto na Foster/White Gallery em Seattle.

Quem já viu uma grande cabeça amarela por aí, já teve o prazer de admirar uma das obras da dupla de grafiteiros Os Gêmeos (ou ‘osgemeos’ – outra de suas assinaturas). Os irmãos paulistanos Otávio e Gustavo Pandolfo (sim, eles são realmente gêmeos idênticos) de 32 anos já tem muros grafitados nos quatro cantos do planeta – EUA (Nova York, Los Angeles, São Francisco), Austrália, Alemanha, Portugal , Itália, Grécia, Espanha, China, Japão, Cuba, Chile e Argentina (ufa!). Os gêmeos começaram a grafitar no final dos anos 80 , no bairro do Cambuci (zona sul de São Paulo), onde nasceram. 

A dupla ficou famosa pelos muros pintados ao redor do mundo e teve até mesmo um convite da Nike (!) para fazer a parte gráfica de um documentário patrocinado e co-produzido por ela. “Ginga – A Alma do Futebol Brasileiro”  teve direção de Hank Levine, Marcelo Machado e Tocha Alves e produção-executiva a cargo do cineasta Fernando Meirelles. O lançamento no Brasil aconteceu em abril último.

Para além dos muros, museus do mundo inteiro já tiveram a honra de receber exposições da dupla que, além dos painéis, produz esculturas gigantescas, carros e instrumentos musicais (que funcionam!) customizados. Melhor ainda é poder tocar as obras e não apenas olhá-las. Sua arte contemporânea é rica em detalhes e suas esculturas são todas à base de material reciclado, como latas, papelão, retalhos… Em países como os Estados Unidos é comum se deparar com obras de até 6 metros de altura ao sair do metrô, caminhar pela calçada ou olhar pela janela do carro. Lindo e inspirador!

A elegância das mulheres retratadas nas ilustrações da talentosa sueca Liselotte Watkins é perceptível. Charmosas e confiantes, elas já ilustraram marcas famosas da moda como Elle, Vogue, The New Yorker, Miu Miu, H&M, e Anna Sui. Na minha opinião, elas lembram um pouco (bastante) as mulheres retratadas na época do Art Deco, vocês não acham? A originalidade de Liselotte fez com que ela brilhasse entre os ilustradores de moda. A artista trabalhou cinco anos em Nova York e hoje desenvolve seu trabalho principalmente em Milão e Estocolmo. Inspire-se: http://www.illustrationdivision.com/watkins/ 

Se você pudesse mandar uma mensagem para o mundo, qual seria?! Em meio as estátuas de pedra e a correria dos centros urbanos, o coletivo #aquibateumcoracao decidiu deixar uma mensagem de amor. Quinze pessoas passaram a madrugada do dia 19/03 para o dia 20/03 colando corações em estátuas e monumentos de Belo Horizonte. O maior objetivo do coletivo é despertar o pensamento crítico das pessoas que veem entre tanto cinza uma faísca de cor, de vida. 

A ideia original surgiu de quatro amigos que vivem em São Paulo e que na madrugada do dia 4 para o dia 5 de março encheram de corações a maior cidade da América Latina. O processo e o resultado foi fotografado e disponibilizado no Instagram e no Twitter, com a hashtag #aquibateumcoracao. De outras cidades, veio também a intenção de continuar a espalhar o amor. Um dos principais cuidados do coletivo é com o patrimônio público, uma vez que os corações são feitos de isopor e a tinta usada não causa nenhum dano às estátuas.

O Menino e o Catavento no Largo São Francisco

Monumento Empurra-Empurra ou Deixa-Que-Eu-Empurro no Parque do Ibirapuera

Monumento à Mãe Preta no Largo do Paissandu

Monumento à Anchieta na Praça da Sé

Idílio ou Beijo Eterno na Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo

Glória Imortal aos Fundadores de São Paulo na Igreja do Patio do Colégio

Fernão Dias Pais no Parque Trianon

Contando a Féria ou O Engraixate e o Jornaleiro no Fórum João Mendes Jr

Para continuar a espalhar o amor você também, confira a página no Facebook da iniciativa: https://www.facebook.com/aquibateumcoracao

“A expressão de uma cidade é múltipla

A beleza de uma cidade é instável

 Sua grandeza é limitada

 à fronteira mesma das cousas

 Uma cidade se assemelha às outras

 porém se a amamos é única

 tem a forma de um coração”

 (Belo Horizonte bem querer, Henriqueta Lisboa)